Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Привет, друзья! Об этом журнале

Здравствуйте, дорогие друзья! Рада приветствовать Вас в этом журнале. Мне очень приятно, что Вы сюда заглянули!
Давайте я немного Вам расскажу о том, как этот журнал устроен? Чтобы Вам не тратить лишнего времени.

Collapse )

***************************************************************
Друзья! Если Вы меня хотите зафрендить, расскажите, пожалуйста, что-нибудь о себе в комментариях к этому посту! Если Вы хотите, чтобы я Вас зафрендила, пишите сюда же! Комментарии скрыты.
Спасибо, что прочитали этот пост!

Толкиновские картинки с Девиантарта

Оригинал взят у anariel_rowen в Толкиновские картинки с Девиантарта
Встреча Финрода с людьми. Мой любимый художник Елена Куканова. Не мы ли эти люди, и не Профессор ли это?

Collapse )

Николай Эппле о Льюисе

Оригинал взят у leptoptilus в Интервью о Льюисе
Как подобает адепту и прилежному ученику, отвечаю вытверженный у Джека урок.

Чтобы понять Мильтона, Спенсера, Жана де Мена или Кретьена де Труа нужно, насколько это возможно, понять, как они жили и для чего писали, настроить свою оптику таким образом, чтобы самому стать человеком соответствующей эпохи. Чтобы понять «Потерянный рай», нужно постараться залезть в голову к Мильтону, а не заниматься опровержением его заблуждений и выяснением того, что он мог бы сказать нашему современнику. Залезть же в голову автора можно только посредством реконструкции, через тексты, современной ему картины мира. Со временем этот подход переносится из историко-литературной сферы в сферу культуры в целом, применяется к отношению к реальности как таковой – и тогда появляется богословие Льюиса, его сказки и фантастика. Это своеобразное обращение системы координат. Центр художественного произведения – не читатель, а автор, этот центр внешний по отношению к читателю и требует от него усилия, если угодно, отказа от себя. То же самое с подходом к изучению истории: для понимания эпохи оказывается необходимо реконструировать картину мира ее «насельников» («Отброшенный образ»); с образованием и критикой: важно культивировать не импрессионизм, а представление об объективных ценностях и эстетических законах («Опыт критики», «Человек отменяется»); с христианством: отказываясь настраивать его под себя, мы выходим из пространства «религии» в пространство богообщения, из пространства конфессиональных «разборок» к «просто христианству»; наконец, с фантастикой и сказками: Марс и Венера или волшебная страна могут быть ближе к подлинной реальности, чем мир повседневности. И самое, наверное, удивительное у Льюиса – момент счастливого потрясения, который переживает тот, кто решается на эту радикальную смену системы координат. Заглядывая извне «в христианство» современный человек думает, что там внутри тьма фанатизма, аскетизма, мракобесия и т.д. – и вдруг оказывается в пространстве радости и праздника, яркости и плотности, по сравнению с которыми это наше «извне» серо и призрачно («Мерзейшая мощь», «Пока мы лиц не обрели»).

"От Гверчино до Караваджо"

Оригинал взят у cleofide в "От Гверчино до Караваджо"
Сейчас во дворце Барберини работает очень хорошая выставка "От Гверчино до Караваджо".
Она будет открыта до начала февраля, и, если кто надумает прогуляться в Рим в эту пору, очень рекомендую.




Полотна на выставке - из разных музеев (включая наш Эрмитаж).
Практически все картины - высочайшего или просто очень хорошего уровня.
Поскольку я не специалист, то многое для меня было приятные открытием, начиная с самого Гверчино.

Я выкладываю свои фото, хотя они, конечно, плохие, но зато нет проблем с копирайтом. Снимала я далеко не всё, а кое-что из снятого вовсе не вышло.

Collapse )

Надя Толоконникова о новой акции Павленского



Павленский - акционист, чьи работы идеально ложатся в наше время. Он художник периода разочарования, охватившего вас после 2012 (нас с Алехиной апатия постболотного периода не коснулась, потому что мы-то в 2012-2013 годах отлично проводили время - честно говоря, мы до сих пор не всегда понимаем, кто за эти два года умер умер и кого оплакиваем).

Сегодня Павленский отрезал себе ухо. На крыше института судебной психиатрии имени Сербского. Где, кстати, сидит сейчас Савченко. Акцию, друзья, бывает трудно понять, но не более трудно, чем стихотворение.

1) Павленский - смелый. В одиночку делает акции. Это трудно - всегда более трудно, чем группой. Самое трудное - решиться. Во то время, когда все валят, Павленский работает с огнем.

2) Павленский делает то, что делает каждый хороший художник: работает с атмосферой, в которой живет, со своим временем.

3) Павленский проблематизирует темы:

- отчаяния, апатии и стагнации ("Фиксация" на Красной, "Отделение" с отрезанной мочкой уха)
- внезапной надежды ("Майдан" в Петербурге)
- цензуры (зашитый рот в поддержку Pussy Riot)
- заключения, тюрьмы (заматывание в колючую проволоку)
- насильственного приведения к норме (отрезанное ухо - цитата Ван Гога)

Его беспокоит диалог между политическим активистом и властью, отношения между художником и властью. Его работы - серия ответов на очень русский вопрос "Что делать?"

4) Когда повстречала Павленского, я сказала ему, что чувствую себя рядом с ним бабушкой (нет, только не той, о которой говорил Путин). Потому что Павленский более созвучен времени, чем Pussy Riot. Он - мрачный, строгий, сосредоточенный, готовый к боли. Pussy Riot - веселые, яркие, карнавальные, беззаботные и инфантильные, родившиеся в восторженном времени конца 2011-го.

5) Главное завоевание Павленского  Russia Today и Вести называют его художником. Художником! Не хулиганом! Не сумасшедшим! Не нарушителем порядка! Жить стало лучше, товарищи.

Живая мозаика и позвонки времени (интервью с Александром Корноуховым)

Оригинал взят у artemorteв Живая мозаика и позвонки времени (интервью с Александром Корноуховым)
Мозаики А. Корноухова – значительное явление в современном церковном искусстве. Они удивляют масштабом, фактурой, интересными композиционными решениями. Предлагаем вашему вниманию интервью с мастером. Основная мысль Александра Давидовича, которую он не устает формулировать снова и снова — законы рынка приговаривают современного художника к мышлению в жестком формате камерных изолированных панно, что не способствует к вдумчивому взаимодействию с архитектурой, пространством и обществом.

00

— Александр Давидович, начнем с самого общего вопроса: сегодня много говорят о современной иконе. Но если взглянуть несколько шире: что такое, по-вашему, современное церковное искусство?

— В целом меня интересует не иконопись, а церковная архитектура, в которой работает художник. Меня это именно интересует, и не только потому, что это моя профессия (я много работал в секции монументального искусства еще в Союзе художников и занимался архитектурой), а потому, что в этом сосредоточился мой интерес в последние годы. Еще в 1989 году мне почти случайно подвернулась интересная работа – тимпан в кафедральном соборе в Тбилиси, где была когда-то роспись князя Гагарина. Эта роспись настолько обветшала, что сохранить ее было уже невозможно. Патриарх Грузии сказал, что хорошо было бы там что-то сделать. Я вдохновился и летом в своей мастерской в Москве сделал эту работу и после этого она была перенесена на тимпан. Это была моя первая работа для церкви.

Collapse )

Витражи сэра Эдварда Бёрн-Джонса

Оригинал взят у ochendajeв Витражи сэра Эдварда Бёрн-Джонса
Сэр Эдвард Коли Бёрн-Джонс (Sir Edward Coley Burne-Jones, 1833 - 1898) родился в английском городе Бирмингем. Это уникальный человек - близкий по духу прерафаэлитам, английский живописец и оформитель, один из наиболее видных представителей "Движения искусств и ремёсел".
Collapse )
коала

Андрей Десницкий об искусстве спора

коала

Читающие Мадонны Итальянского Возрождения

Оригинал взят у zharevnaв Читающие Мадонны Итальянского Возрождения
 
Мазолино да Паникале. Благовещение девы ок 1430 г. Национальная галерея искусств, Вашингтон.



 Антонелло да Мессина. Благовещение. 1473. Alte Pinakothek, Munich, Germany

[Еще читающие Мадонны]


 Антонелло да Мессина.Благовещение Annunciata. 1474-1475 Galerie Nationale, Palermo, Sicily, Italy



Сандро Боттичелли. Мадонна Магнификат. Боттичелли. 1481-1485. Дерево, темпера. Уффици, Флоренция.


Сандро Боттичелли. Мадонна с книгой. 1485


Джорджоне. Мадонна с книгой. 1509-1510.


 Лоренцо Коста. Благовещение (читающая Мария). 1515